培养低年级学生良好的聆听音乐的习惯

简要：

  每一首歌曲是有生命的，有个性的，它需要人们去欣赏，去聆听，去区分。用心体会了，歌曲的价值才会真正地体现，作曲家们的心声才被世人所懂。时代在不断进步，社会发展的脚步也是越来越快，人们的压力也是不断增长，音乐，在现代的社会中越来越不可少，人们需要音乐，因为在这物质膨胀的是时代，音乐可以帮助人们洗涤心灵，放松人们的心情。音乐不分年龄，成人需要，孩子也需要音乐，孩子有孩子的音乐，他们同样可以在音乐中发现音乐的美，但是，孩子毕竟是孩子，他没有成人一样的分析欣赏能力，他不知道一首美妙的音乐响起，该如何去读懂这音乐。歌曲易懂，因为，歌曲里面有歌词，而纯粹的音乐，对于孩子却是如此的抽象，因此，引导孩子怎样去欣赏音乐，培养学生聆听音乐的好习惯变得至关重要了。

正文：

美妙的音乐需要人去欣赏，才是美妙，再美再动听的旋律，如没有一双忠实的耳朵，一颗智慧的心去聆听，没有人欣赏，也无所谓动听，更无所谓美妙。俞伯牙，钟子期的故事告诉我们的，不仅仅是知音的故事，同时也告诉我们，每一曲，每一首音乐，都有着不一样的意义，背后有着不为人知的故事，每一位创造者在创造的过程中遇到了什么样的阻力，经历了怎样的遭遇，或是开心的，或是悲伤的，或是自己的，或是在别人身上看到的，利用自己的才能智慧，将自己的感受感想用音乐的方式表达出来，如有人能从歌曲中领会了其中的心情含义，对于作者本人，该是怎样的感动与感谢？俞伯牙谱写出了高山流水，无人能听懂他写的是什么，他用琴弹出来的又是什么意思？别人无心过问，也没有那么高的境界领会，直到钟子期的出现，他的灵动，智慧，境界，决定他听懂了俞伯牙的琴声，听懂了俞伯牙的心声，从而也就懂了俞伯牙，对于俞伯牙来说，遇到钟子期该是怎样的一个幸运，朋友难遇，知己难求，他的心声，他的思想境界有人和他产生了共鸣，他会觉得，自己不再孤单，突然好富有，满足。作为聆听者，静下心来听一段音乐优秀而优美的音乐，陶冶了情操，也洗涤了风尘仆仆的心灵。从古到今，历史上出现了无数名作曲家，国外有莫扎特，舒伯特，贝多芬，等，国内有贺绿汀，聂耳，冼星海等，为何这些大家能为大众所知，所敬？并且经久不衰？这是一种境界，一种力量，他们不仅仅是具备音乐上的才华，更重要的是他们具备智慧，与对生活，生命，事物变迁的感悟比常人要高数十倍，乃至百倍。聆听者需要会聆听的耳朵，更需要一颗灵动的心。

莫扎特从小就被称为“音乐神童”，三岁时就表现出了惊人的音乐天分，可见，音乐是不分年龄的，从幼儿开始，音乐已经对孩子产生影响力。但是，世上的莫扎特只有一个，不是所有的孩子都有着这样非凡的音乐天赋。更多的需要后天的培养，而且，后天的培养往往更具有重要性。学习音乐，第一地步便是离不开学会欣赏聆听音乐。也许有人会说，不就是听音乐吗？这不简单，音乐播放出来，用耳朵听就好了，站着听，坐着听，躺着听都行，边做其他事边听，不就是这样吗。对，这也是听音乐的一种方法，听音乐，无外乎站着，坐着，躺着，甚至蹲着，但是，这仅仅是“听”音乐，你听出了音乐所表达的是什么吗？音乐的心情你听到了吗？音乐的背景你听到了吗？这是往深度思考的境界。浅一点来说，音乐的本质，音乐的要素你听出来了吗？它是那个国度，哪个地区的？是什么乐器演奏的？音乐的情绪是怎样的？音乐是什么节奏？音乐的风格又是怎样的？这些要素，你们在听的时候去听了吗？所以，可以总结，听音乐也可分为两种方式，一种用耳朵听，一种是用心欣赏。

人的天性，本质中蕴含着懒惰，投机取巧，走捷径的弱性，因此，在欣赏音乐，更多人愿意用耳朵，而非用心，对于孩子来说更是，因此，从小培养他们学习聆听音乐的好习惯，是很重要的，学会了聆听，也就是真正地教他们学习音乐。

一个好习惯的培养，离不开很多细节，每一个细节的培养，决定了好习惯是否培养的好，学会用心聆听音乐，先要努力静下心来。孩童是天生爱动的，不会像大人那样有一定的自制力，因此老师要引导学生能安静下来听音乐。

首先，培养学生的兴趣，抓住学生的兴趣，学生有兴趣了，自然会认真地用心聆听。可以通过游戏的方式，可以运用讲故事的方式，多媒体的运用也不可少，老师的语言，表情，肢体语言也要丰富，给学生一种美的享受，尽管学生不知道怎样评判美丑，但是，爱美是人的本性，在美的环境，美的语言，美的动作中，学生自然会被熏陶，潜移默化地被老师带入一种境界，浮躁的心慢慢沉静下来，跟着老师的思路走下去。因此，在欣赏之前的铺垫与引导是至关重要的，让学生真正感受到音乐的美妙与神奇，充满一颗好奇心，慢慢地等待音乐响起后去探索。

第二，在听的过程中，要让学生学会思考，有目的地去聆听音乐，带着问题去欣赏音乐，好过漫无目的去听，没有目的的听音乐，学生听一会就会思想走神，因此，老师在设计问题上，要仔细推敲，怎样符合学生的年龄特征，不能太难，太难，学生会知难而退，没有兴趣。不可太容易，太容易，学生感觉没有新鲜感，没有成就感，也会失去兴趣。因此，在问题的设计上，不仅要设计的好，更要设计的巧，当然，这个是很难的，对老师的要求很高，老师不仅在平常工作中药钻研，更需要老师有一定的音乐文化底蕴。

第三：让学生学会理解什么是音乐要素，学音乐，当然离不开音乐要素，理解音乐要素是什么，在听的过程中对理解音乐本质有利。音乐要素与节拍，速度，强弱，节拍等分不开的。在平常的教学中，慢慢渗透这些学习内容，时间久了就会积少成多，学生的音乐底蕴慢慢就扎实起来。比如，学习速度概念时，运用比较的方法，让学生感受不一样的速度，所带来的不一样的感受，学生是有这样的分辨的能力的，有了速度当然就和情绪分不开，自然情绪是优美，是活泼欢快，学生也就不难分辨了。等等，这些要素学会之后，在欣赏音乐的时候，就可以引导学生往这些反面去思考。也不为是一种抓住学生注意力的好办法。当然，在音乐要素学习的过程中，难免会显得枯燥，老师要不断鼓励学生，激发学生学习的自信心。

第四：在聆听的过程中，可以引导学生加上一些简单的肢体动作，比如，可以跟着音乐轻轻地摆动自己的身体，比上眼睛体会音乐，感受歌曲的速度与韵律也有助于学生心灵上有一种体验，这个习惯，要在一开始欣赏音乐时培养，并且坚持一段时间，时间久了，学生自然而然便会养成这样一个聆听的好习惯，音乐一响起，学生便会自己跟着音乐，轻摆身体，闭上眼睛，感受歌曲的旋律了。这些只是自己一点小小的感悟与启发，还有很多很多的方式，等待我去发现，更多的细节需要我去关注，走好每一步，也许将会得到一个新的启发，在培养学生的聆听习惯上，会逐渐成熟。

音乐的世界是无穷大的，就像书籍一样，如浩瀚的海洋般宽广无边，音乐的神奇，不仅仅在于能陶冶人的情操，更在于音乐能给予人力量，悲观的人能在音乐中找到生活的乐趣，变得坚强，因为音乐表现的不仅仅是动听的旋律，每一首乐曲，每一段旋律，它所代表的是一个人的信念，一个人深刻的感悟，传递给听众一个别样的心情。